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INFRA
NOISE |
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ＲＭＳ−１０００解説（メーカー資料より抜粋）
使用方法
音楽には和声の使い方に制限のある古典クラシック音楽、和声制限枠のない自由な表現の許される音楽、またセッションで個人の演奏表現が重要視されるものなどがあります。ジャンルだけでなく演奏家の目指すものは、各人異なるので全ての音楽ジャンルにて、オーディオ装置では一律に音質を高めるというのは難しいものがあります。 この問題の解決方法として「RMS-1000」をお使い下さい。「RMS-1000」には、２種類の音楽表現の選択スイッチが設けられ、扱う音楽の種類、演奏表現の違いに応じて音質を選択できます。もちろん可聴帯域信号波形が変わるのではなく、表現力や音質が変化するだけです。選択は固定の二者選択ですが、この二つの差は大変大きいものです。 参考としてですが、オーディオスピーカーの名機としてジャズの再生ではJBLが、クラシック音楽の再生にはタンノイが適したものとされています。各ジャンルにあてはまらぬ音楽、またオーバーラップしたものはどうかという疑問も出るわけですが、オーディオ機器では音質で音楽への相性があるのは事実です。 「RMS-1000」ではこの二者を両立させるため、セッションとアンサンブルのポジションを設定しています。セッションは個人の演奏表現を重視した音楽、例えばモダンジャズ等に適した音質！アンサンブルはオーケストラ、カルテット、コーラスなど音の重なりを重視した音楽、クラシック等に適した音質です。 しかしこの二つは絶対的なものではありません。ソリストやグループの目指すものがクラシックやジャズの枠にとどまらぬものもあるわけです。また当然にどちらの方向でもない演奏もあることでしょう。その場合はどちらが適するかは「RMS-1000」の使用者が選択すればよいのです。 「RMS-1000」のポジションによる具体的な音の違いですが、例として次のようなことも起こります。オールマイティな音質のスピーカーを使用している場合に「RMS-1000」を接続、ポジションをセッションに、ジャズ名演奏を再生した時、まるで使用中のスピーカーがオールドJBLの名機ような音質に変化するのを感じることもあります。逆に音質にきわだった特徴のない日本製スピーカーでも、ポジションをアンサンブルにしてクラシックの名演奏を再生したら、スピーカーがクラシック音楽を得意とする名機に変化したような錯覚を覚えることもあるでしょう。 それほどに「RMS-1000」は敏感に音楽の違いによる再生音質を向上させます 劣悪な音質のソースでも修復可能 「RMS-1000」のもう一つの大きな効果として、デジタルオーディオプレーヤーの音質アップがあります。今世界中で数千万人が愛用していると思われるこの携帯機器の普及はうれしいことですが、殆どの場合MP-3と呼ばれるデジタル圧縮技術を使い音源ソースが加工されています。その結果この便利なデジタルオーディオプレーヤーを家庭のオーディオ装置につないでも、CDなどとは程遠い劣化した音質で再生されます。 しかしサウンドリマスター「RMS-1000」に劣化した信号を通すことで、元の音の良い音源ソースに極めて近い音質に復元されます。周波数特性、歪み感、トランジェント、ディティール、音色はもちろん演奏のダイナミックレンジ、その存在感までもが修復。まるで小型ラジオのような音質がリスニングルームでのいつもの音に生まれ変わるのに驚かれることでしょう！！ |
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ＲＭＳ−１０００の主な仕様 ●S/N比：80ｄB以上 ●アナログ入力：（スイッチ切替）RCAステレオ(アンバランス）x1系統 ステレオミニジャックx1系統 ●アナログ出力：RCAステレオ(アンバランス)x1系統 ●入力インピーダンス：10Kohms ●出力インピーダンス：110ohms ●最大入力：RCA3.6Vp-p、ステレオミニジャック1.0Vp-p ●周波数特性：10Hz〜37KHz(-3dB) ●構造無共振導電性繊維による電磁波シールドマグネット浮上による不要振動遮断構造 ●主な機能インプット・セレクター（2ポジション）モード・セレクト（2ポジション） ●安定化時間：10分（気温20℃） ●外形寸法：190(W)X56(H)X220(D)mm ●付属品：AC電源ケーブル ●重量：900g ●消費電力：AC100V,50/60Hz,4W |
試聴テスト
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アンプ ＡＩＲＢＯＷ ＰＳ３００１／ＫＡＩ |
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ＤＶＤプレーヤー ＡＩＲＢＯＷ ＤＶ１５／Ｂｌａｃｋ Ｓｐｅｃｉａｌ
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スピーカー PMC IB1S |
今回のテストにＡＩＲＢＯＷ ＰＳ３００１／ＫＡＩを使ったのは、どちらにも音色が変えられるという機能が搭載されていたからだ。プレーヤーにＤＶ１５／Ｂｌａｃｋ Ｓｐｅｃｉａｌを使ったのは、ＣＤとＳＡＣＤの比較をするためである。
まず始めに、矢野顕子／スーパーフォークソング（ＣＤ）から「中央線」を聞いてみた。接続には、ＡＩＲＢＯＷオリジナルのＨＩＮ−ＬＩＮＥ−ＱＵＡＤ２を使い、ＰＳ３００１／ＫＡＩとは「７．１ｃｈダイレクト」で繋いでいる。
中央線 （ＣＤ → ７．１ｃｈ）
ホールトーンが豊かでピアノとボーカルの分離はハッキリしている。
中央線 （ＣＤ → ＲＭＳ−１０００/Ensemble → ７．１ｃｈ）
エコーの透明感が増す。 ボーカルのニュアンスが細かくなる。
空間の透明度は大きく向上し、音場の見通しがグンと良くなる。
声の明瞭度と繊細さが増し、息使いがハッキリ聞こえるようになる。
全体として、録音が良くなったように聞こえる。
明確な音質改善効果がある。
空間のスケール感は、ＲＭＳ−１０００を使わないときとあまり変わらないが、音間明瞭になった分、音源が少し近くに感じられるようだ。
中央線 （ＣＤ → ＲＭＳ−１０００/Session → ７．１ｃｈ）
声とピアノの関係が濃密になる。
小さなホールで演奏しているように、歌手が非常に身近に感じられるようになる。
明瞭感は、ensembleも高かったので音質改善効果は甲乙つけがたいが、このソフトにはバランスはこっちの方が遥かに良い。
空間を満たすピアノの響きがかなり濃くなる。聴感的には、２倍くらい？濃密になった感じだ。
ボーカルが身近に聞こえ、自分一人のために歌ってくれているような雰囲気がでてとても心地よい。元には戻れない。
中央線 （ＣＤ → ７．１ｃｈ） ＲＭＳ−１０００を外して元の状態に戻す。
音源がやや遠くなり、声がちょっと曇ったような感じになる。
空間に薄いベールがかかったように、ソフトフォーカスになる。
悪くはないが、直接音と間接音の分離が低下し、音が混ざってくるようだ。
次に演奏したソフトは、Ｊ．Ｓ．バッハ、ヴァイオリン協奏曲集／ヒラリー ハーン、ロサンゼルス室内管弦楽団。
バッハ、バイオリン協奏曲 （ＣＤ → ７．１ｃｈ）
ステージが近く、全体的に音が混じってしまっている。 音は悪くないが、マルチマイク録音の弊害？で音場がどうしても前後に平面的になってしまう。 バイオリンの音色がやや単調に感じられる。
バッハ、バイオリン協奏曲 （ＣＤ → ＲＭＳ−１０００/Ensemble → ７．１ｃｈ）
音の分離が向上し、高域の透明感が改善する。
前後への広がりが少し大きくなる程度だが、楽器の前後関係は大幅に改善し、各楽音の空間の分離が飛躍的に向上し、それぞれの楽器が独自の空間を形成していることが感じられるようになる。
CDがSACDになった！とはいわないが、通常のCDが優秀録音版になったくらいの差はある。体感的には、通常のＣＤとVictorが発売しているxrcdくらいの差はある。
バッハ、バイオリン協奏曲 （ＣＤ → ＲＭＳ−１０００/Session → ７．１ｃｈ）
前後方向への広がりがEnsembleよりも平坦になる。
高域の透明感は改善するが、音の広がり（立体感）の改善は、Ensembleほどには感じられない。
それでも、各楽音の分離感は十分高くなる。
高域がやや強く、きつい感じになるが、音のエッジが持ち上がっている嫌らしい感じは全くない。
ＲＭＳ−１０００は、非常にうまく機能していると感じられる。
バッハ、バイオリン協奏曲 （ＣＤ → ７．１ｃｈ）
ＲＭＳ−１０００を外して元に戻すと空間がべったりとして広がりと分離が低下する。
ＣＤソフトを出来の悪いＣＤ−Ｒにコピーしたときに音が悪くなる感じとそっくりだ。
色彩感や響きの総量は、変わっていないかもしれないが、ＲＭＳ−１０００を通すことで明らかにそれらの分離や関係が整理され 各楽器の関係や演奏の状況が聞き取りやすくなっていたことがわかる。
ＲＭＳ−１０００を使うと、もつれた音がほぐれるようなイメージで空間の見通しと音の分離が改善する。
ここまでのテストでは、ＲＭＳ−１０００の効果はかなり大きい事が確認できた。
次にＲＭＳ−１０００を外して、ＰＳ３００１／ＫＡＩの各入力による音色の違いを比較してみた。ソフトは引き続き、Ｊ．Ｓ．バッハ、ヴァイオリン協奏曲集／ヒラリー ハーン、ロサンゼルス室内管弦楽団を使用する。
バッハ、バイオリン協奏曲 同軸ＤＩＧＩＴＡＬ入力 （ＰＵＲＥ−ＤＩＲＥＣＴ−ＯＦＦ）
音源の位置がやや遠くなるが、ＲＭＳ−１０００を通したときと同じように各楽器の分離が向上し、ポリフォニックの構造が感じられるようになる。
繊細さでは、ＲＭＳ−１０００＋７．１ｃｈ入力がやや上か？
高域の透明感、空気感もＲＭＳ−１０００＋７．１ｃｈの方がよいが、ＰＳ３００１／ＫＡＩにデジタルで入力した音質も全体的な雰囲気は、ＲＭＳ−１０００＋７．１ｃｈの感覚に非常に近い。
ＤＶ１５／ＢｌａｃｋＳｐｅｃｉａｌからアナログで７．１ｃｈに入力したときよりも音質は明らかに向上した感じがする。
バッハ、バイオリン協奏曲 同軸ＤＩＧＩＴＡＬ入力 （ＰＵＲＥ−ＤＩＲＥＣＴ−ＯＮ）
一音、一音の質は向上し、明瞭度も高まるが、楽器の分離や立体感は後退する。
前後の奥行きがほとんどなくなり、楽器が横一列に並んでしまう。
ありがちな日本製・高級コンポの音になり、音は良くても音楽を楽しめるとは言い難くなる。
高域も刺すような感じが強くなり過ぎ、弦がきつくなった。
聞いていてうるさいと感じる状況で、このソフトには好ましくない。
バッハ、バイオリン協奏曲 ＣＤ／アナログ入力
中低域の響きが大幅に増す。
空間の透明感、分離感は後退するが、それと引き合えに柔らかさや厚みが出てくる。
バイオリンの中音部は、この接続が一番美しい。
空間と分離感は、やや曖昧で濁っているが、前後方向へも左右方向へも十分に広がっている。
ＰＭＣ ＩＢ１Ｓ から良くできたＴＡＮＮＯＹの様な音が出てくる。適度な混ざり具合と、リッチな響きが心地よい。
音質改善効果は、ＲＭＳ−１０００＋７．１ｃｈが最も高かった。デジタル入力に切り替えると、ＲＭＳ−１０００ほど音質を改善する性能は高くないが、このソフトでは音質が確実に向上したように感じられた。
音源をリマスターして聞きやすくする方向性は，ＰＳ３００１／ＫＡＩでも十分に感じられるし、 納得して使える水準に達していることが確認できた。
ＲＭＳ−１０００の周波数特性（３７Ｈｚ−３ｄＢ）では、データー上の高域限界が１００ＫＨｚのＳＡＣＤやＤＶＤオーディオの音質は損なわれることになる。実際にはどのように聞こえるのか？確認してみることにした。使用したソフトは、矢野顕子／ピヤノアキコ（ＳＡＣＤ） 一曲目「中央線」。この曲のマスターは、矢野顕子／スーパーフォークソング（ＣＤ）と同一のものが使われているため、かなり正確な比較になると思われる。
中央線 （ＳＡＣＤ → ７．１ｃｈ）
ＣＤと比べると、霧が晴れたかのように見通しが良くなる。
ＳＡＣＤの方が、ＣＤよりも空気感を含めた情報量は豊富。空間の広がりも自然。声の質感がCDより高くきめが細かく、艶っぽい。
ＳＡＣＤでは、ＣＤで聞こえにくかったボーカルの微細な表情まで感じ取れるようになるが、ＲＭＳ−１０００/Sessionで聴いたCDと大差があるというほどではない。
ＳＡＣＤを１００とすると、ＣＤ→ＲＭＳ−１０００/Session→７．１ｃｈの音質でも７０以上のクオリティーは感じられる。ＲＭＳ−１０００を外すと、５０程度に低下するように感じられる。
中央線 （ＳＡＣＤ → ＲＭＳ−１０００/Session → ７．１ｃｈ）
空間の広がりはやや改善するが、それと引き替えに音質は明らかにダウンする。xrcdが通常のｃｄになった感じ。
バランスや音色は悪くないが、情報が明らかに少なくなる。
声の表情の繊細さ、ピアノの響きの透明感などが損なわれる。 音楽としても、表現がややこじんまりとし、弱々しくなる。
ＳＡＣＤをダイレクトで繋ぐよりも、音が悪くなったように感じられた。音質は７０〜８０程度だろうか？
中央線 （ＣＤ → ＲＭＳ−１０００/Session → ７．１ｃｈ）
ＳＡＣＤよりも最初に聞いた、ＣＤ＋ＲＭＳ−１０００/Sessionの方が良かったように感じたので、念のためソフトをCDに代えて聞き直してみる。
音の密度感、情報量は,SACDと大差がないが、全体的なバランスはｓａｃｄよりも良くなり、音楽としてはこちらの方のバランスがよい。
好み程度の差なのかもしれないが、私には、ＣＤ＋ＲＭＳ−１０００/Sessionの方が、ＳＡＣＤ−７．１ｃｈよりも好ましく感じられるほどだ。
まとめ
ＲＭＳ−１０００は確実に音質を改善し、通常録音のＣＤソフトをＳＡＣＤ並に！とは行かないものの、ｘｒｃｄ並の音質に改善できるだけの効果は確認できた。
ＲＭＳ−１０００と同じくらいの高価なインターコネクトケーブルを使えば、響きはほぼ納得できるくらい、調整することは可能だが、損なわれている音をここまで大きく修復することはできないだろう（インターコネクトケーブルでも音を修復することはできるが、ＲＭＳ−１０００ほどではない。しかし、ＷＩＲＥ−ＷＯＲＬＤのスピーカーケーブルを使えば、ＲＭＳ−１０００よりもずっと音を良くできるのは不思議だ）。
その癖の感じられない完璧にチューニングされた改善効果と、２種類の相反する効果を両立することなどから、その販売価格を考慮しても、高価なケーブルを購入するのと同等以上（個人的には、ＲＭＳ−１０００の価値が高いと思う）の価値をＲＭＳ−１０００は持っていると考えられる。
ＣＤとＡＭＰの間に挿入して音を良くするアクセサリーは、ケーブルだけでなく、トランスなどの様々な種類が発売されてきたがＲＭＳ−１０００は、それらのすべてての長所を兼ね備えているように感じられる。ＲＭＳ−１０００は、何も損なわず、それどころか失われた情報まで復元し、さらに２種類の空間（音源位置）の調整まで可能になる。
見かけこそ、高級とは言い難いが、その音質と秘められた情熱は、敬服に値する。 音楽は外観ではなく、中身だということを改めて教えられる、オーディオ製品として「逸品」の称号を授けたい。そして、つくづくＲＭＳ−１０００は、不思議な機械だと思う。
おまけ
画像処理ソフトを使って、私がＲＭＳ−１０００で感じた効果を「画像化」してみました。あくまでも感覚的なものなので、参考程度にしてください。
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何もしない |
ＲＭＳ−１０００/Ｅｎｓｅｍｂｌｅ |
ＲＭＳ−１０００/Ｓｅｓｓｉｏｎ |
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全体的にややぼやけた感じで、音が端っこが混ざって、分離が悪い感じ。 |
霧が晴れたように、見通しが良くなり細かい部分までスッキリ見えるようになる。 |
音の輪郭がほんの少しだけ強くなり、分離感がさらに向上し、音の固まり感と定位がハッキリする。 |
２００７年９月 清原 裕介