Vienna Acoustics Beethoven Concert Grand(T3G)　（現金で購入）・（カードで購入）・（中古で探す）

　AIRBOW SA11S3 Ultimate　（現金で購入）・（カードで購入）・（中古で探す）

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※ 各フォノイコライザーから出力された信号は、アンプやスピーカーを使わず、ラインレベルのままダイレクトにA/D変換しています。

LA4「亡き王女のパヴァーヌ」の比較テストをYouTubeで見られます。※CDプレーヤーとの比較あり。

峰純子「ジェシー」の比較テストをYouTubeで見られます。※レコードのみの比較。

交響曲「展覧会の絵」の比較テストをYouTubeで見られます。※レコードのみの比較。

アマンダ・マクブルーム「Dreaming」の比較テストをYouTubeで見られます。※CDプレーヤーとの比較あり。

ウインドベルの音は透明感が高く、高音がすっきりと伸びていますが、角が立ちすぎることもなく、響きも美しく、純A級無帰還ディスクリート回路の素直な音の良さが感じられます。
フルートの音色も優しく、フルートが木管楽器のように柔らかく鳴りますが、本来上質なフルートはこういう柔らかな音が出ますから、この音で良いと思います。
ベースの音も柔らかく当たりが良いのですが、低音は少し膨らみます。デジタルと比べるとアナログの低音はどうしても少し緩いのですが、それを考慮すれば十分に合格です。
バスドラムの音、ブラシの音もリアルです。低音は怒濤のように・・・、とは生きませんが量感質感共に十分で、しっかりと低いところまで伸びています。
ギターは、断弦しているところ（アタック）の衝撃音がもう少し欲しいですが、胴の木の響きの美しさと弦の乾いた感じの対比がきちんと再現されています。
オペアンプを使うイコライザーアンプとはひと味違う、雰囲気の濃い、明るく優しい音で「亡き王女のパヴァーヌ」が鳴りました。

ピアノは少しアタックが弱く、やや離れた位置で聞いているようなイメージです。
ボーカルは、優しく女性らしい艶と、峰純子さんらしいふくよかさがしっかりと伝わります。
ウッドベースは音程が低く、お腹に響く重量感があります。
「亡き王女のパヴァーヌ」でも感じたのですが、906の良さは「リズム感（タイミング）」です。楽器やボーカルの時間軸の整合性が抜群で、音楽多驚くほどスムースでリズミカルに聞こえます。
このシームレスな滑らかさは、デジタルではなかなか出ないものです。

冒頭部分でのS/N感が高く、金管楽器とリスニングポジションの「距離感」や「コンサートホールの空間表現」が実に見事です。
楽器とリスナーの距離が離れている交響曲では、ジャズのように「楽器のアタック」がそれほど強く出ないので、906の柔らかさや響きの美しさ、なによりもノイズの少なさが生きてきて、実にリアルに交響曲が再現されます。
電源一体の小型フォノイコライザーアンプですが、大型電源を搭載するフォノイコライザーアンプのように、しっかりと重量感のある低音が再現され、管楽器のエネルギー感も十分です。
音の密度はさすがに、50万円クラスの高級フォノイコライザーアンプよりもわずかに薄いのですが、S/Nの高さ（バックグラウンドノイズの低さ）に助けられ、聞き取れないようなかすかな音、空気感まで再現されるので、それが目立つことがありません。
実に豊富な情報量と、見事な空間表現で「展覧会の絵」がリアルに聞けました。

イントロ部分のシンセサイザーの重量感がしっかりと再現されます。アマンダ・マクブルームの声の「太さ」も良く出ます。伴奏とボーカルの分離感も秀逸で、透明感の高い濁りのない音です。
ただ、価格の限界か、電源部分で音が抑制されているのか、完全に開放的な鳴り方にはならず、音の広がりに限界感があります。けれど、この価格で「これ以上」を望むのは酷でしょう。

総合評価
906の良さは、きちんと作り込まれた製品だけが持っている「音楽的に整った音」と「明るく優しい音質」です。透明感も非常に高く滑らかなその音は、デジタルとは趣の違う「レコードの魅力」をどのように引き出すか、906はその「ツボ」を心得た鳴り方をします。これは、とてもレベルの高いオーディオ機器（フォノイコライザーアンプ）です。

907の音は、906と全く同じです。いいえ、906が後に作られたので、906が907と全く同じという言い方が正しいでしょう。
イントロのウインドベルの音は、金属の厚みが増したようなイメージです。フルートもよりしっかりとした音が出ています。
ドラムは、リズムが際立ち、曲の流れにメリハリが出ます。
回路を左右独立にした効果で、チャンネルセパレーションがCDとほぼ同等に感じるくらい大きく向上しています。
電源を別置きに強化した効果で、躍動感やエネルギー感が大きく向上しています。
906では「もう少し欲しい」と感じた、楽器のアタックや押し出し感の強さが向上し、ほぼ文句のつけようのない音が出ています。
ギターも断弦の瞬間のアタック感が向上し、弦を弾く強さの強弱がよりハッキリと伝わるようになりました。ギターの胴に使われる良質なプルースの響きの良さも際立っています。

ピアノのハンマーが弦に当たった瞬間の「アタック（打鍵感）」がきっちり再現されます。
伴奏とボーカルの分離感も向上し、場の空気感が俄然濃くなりました。
906ではステージまでの距離がやや離れているように感じましたが、907では舞台袖で演奏を聞いているイメージです。
より濃密でリアルな音で「ジェシー」が聞けました。

演奏の表現すべきものは906と907で完全に一致します。けれど、細部の音の質感が向上し、密度感も向上することで、907ではコンサートホールがより上質になり（座席の位置が良くなり）、楽団員が増えた（楽器の数が増えた）ように感じます。
空気感や雰囲気感も群と濃くなり、演奏会がより上質なものへと変化しました。

イントロ部分のシンセサイザーの透明感と色彩の鮮やかさ、アマンダ・マクブルームの声の迫力が一段と引き立ちます。アマンダの声は「美空ひばり」に少し似ているところがあると思うのですが、そういう本物の歌手が持つ「迫力」が際立ってきます。シンセサイザーの響きも、より長く尾を引くようになりました。
906で感じた、エネルギーの頭打ち感もほぼ完全に解消しました。個人的には、もう少し「荒々しくても良い」と思いますが、TRILOGYの音は上質で上品。知的で優しく、芯がハッキリと通っている、イギリス上流階級の上品さが伝わります。アストンマーチンのようなサウンドで、ドリーミンが鳴りました。

総合評価
906の音と907の音は見事に整合し、違うところが全くありません。違っているのは、ステージまでの距離（つまり座席の位置）」だけです。この高度な「チューニング（音決め）」技術には舌を巻くばかりです。
生演奏は、座席が良くなると「確実に音が良くなり」ますが、ステージまでの距離が離れたからといって、演奏が下手に聞こえることはありません。906と907の関係はまさしくその通りです。
レコードを聞いてる感覚に言い換えるなら、906から907にフォノイコライザーアンプを変えると、レコードの録音が良くなった。その表現がぴたりとはまると思います。
906と907の価格差を考えると、906の「お買い得さ」が断然引き立ちますが、907の40万円を切る価格も音質を知れば、十分魅力的に感じられます。
アナログらしい滑らかさと透明感に満ちているので、あらゆるカートリッジとの相性が良さそうですが、最新型の「超HiFi」なカートリッジとの組合せると、どこまで質感の高い音が出るか興味がそそられました。

　QC24P（内蔵トランス）

イントロのウインドベルの「密度感」では、907がQC24Pに勝ります。フルートやドラムの「密度感」も同じです。QC24Pの魅力は、真空管+昇圧トランスが持っている「ある種のオーバドライブ感」です。
906/907は、トランジスター回路らしい「きまじめで忠実な音」でレコードを鳴らしました。それはそれで魅力的ですが、真空管を使うQC24Pを使うと、演奏がそれらよりもハッキリと「生き生きと」聞こえます。
一つずつの音の変化、ギターやドラムの一音一音の微妙な音色の違いなどが、TRILOGYよりも鮮やかです。
S/N感もそれほど悪化せず、QC24Pも魅力的な音でレコードを鳴らしてくれるフォノイコライザーアンプだと再認識しました。

ピアノの「打鍵感」は、907とほぼ同じイメージです。ボーカルは、色彩感がわずかに濃く、峰純子さんの「息づかい」まで伝わるようです。
ピアノを弾くハンク・ジョーンスさんの「ピアノのタッチ」も、907よりも鮮やかに感じられます。
907は端正な清潔な音でこの曲を鳴らしました。QC24Pは、お酒の香りが漂うような、よりムーディーな雰囲気でこの曲を鳴らします。

イントロ部分の金管楽器の音に「演奏者の唇の動き」のようなものが感じられるようになります。弦楽器も、奏者の弓を動かす感じが見えるようです。
厳密に比較するなら907の音の方が密度解像度が高く、より細部の音までハッキリと再現されているのですが、細かい音まではハッキリと聞き取れない「生演奏を聞いているような雰囲気」には、QC24Pがより近いと思います。

また、この曲でも真空管と昇圧トランスを使った「オーバドライブ感（響きの演出効果」で、演奏の主題や躍動感が強調されて聞こえるのが、上手くいっているのでしょう。QC24Pで聞く方が、私にはなんとなく、よりリアルに聞こえます。

イントロのシンセサイザーの音が軽やかです。アマンダ・マクブルームの声もさわやかで、年齢が10歳くらい若く感じられます。私は生でこの曲を聴いていないので判断できませんが、907もQC24Pも、どちらの音も「本物」に聞こえます。ただ、録音の良いこのレコードでは、907の持っている「圧倒的なHiFi感（質感の高さ）」をより魅力的に感じます。

ライブ演奏の楽しさは、QC24Pがより良く演出し、優秀録音盤の質感の高さは、907が上手くそれを引き出すようです。
総合評価
私は、明るく開放的で響きの良いQC24Pの音が好きですが、冷静に聞くとそれが「演出されたもの」であることはわかります。それに対して、907には高忠実度で質感が高いという絶対的な魅力、直球ストレートの良さがあります。また、トランジスターと真空管のメンテナンス性を考えても、907とQC24Pの選択はなかなか難しいと思います。

　+　

昇圧トランスを内部からBV33に変えるだけで、楽器の音の質感が俄然向上します。フルートやドラムの音の密度感、質感が向上します。ドラムの重量感、ブラシの鮮やかさ、ウッドベースの断弦感などのアタックが、音の立ち上がりの早さの改善で向上します。

内蔵の昇圧トランスでは、密度感が907にやや劣るように感じましたが、BV33を使うと密度感が向上し907に匹敵するようになります。また、内蔵トランスで感じられた「誇張感」も無くなります。
BV33はQC24Pが内蔵する昇圧トランスよりも、広帯域で過渡特性に優れます。
演奏者の意図が完全な形で伝わる、ほぼ「完璧な音（望み通りの音）」で「亡き王女のパヴァーヌ」が聞けました。もはやレコードを聞いている、オーディオを聞いているという意識は完全に消えています。

イントロのピアノの音が「本物」らしくなりました。ピアニストのタッチは、内蔵トランスの方が際立ったように思いますが、ボーカルとのマッチング、ウッドベースとのマッチングが向上し、演奏の一体感が群と濃くなります。
また、内蔵トランスで聞いていたときの「甘いムード」が薄れてきて、スタジオで録音しているリアルさが伝わってきます。
内蔵トランスが感じされてくれた「ライブ感」も魅力的でしたが、BV33が持っているたたずまいの良さ、折り目正しさ（つまり録音された音により近い）魅力、演奏者の技量が上がって感じられる魅力も、抗しがたいものです。

やはり、良い意味で「普通の音」になります。違和感がなく、生演奏を聞いているイメージです。
内蔵トランスと比べると、曲調が少し暗く、演奏が重々しく感じられますが、チェリビダッケの指揮する演奏、彼の目指す音楽には、明らかにBV33が近いと思います。
ハーモニーの重厚感、密度感もハッキリ向上しています。
空間の広がりや濁りのなさも、全然違っています。打楽器の迫力、弦楽器の重厚感も大きく向上しました。

意外なことに、BV33のもつ癖のなさと質感の高さが、この曲にぴったりとマッチします。
内蔵トランスと比較すると、ハーモニー部分での音の濃さ、複雑さが俄然違ってきます。
言い換えるなら、QC24Pが持っていなかった、907の質感の高さが、BV33を使うことで実現するイメージです。
シンセサイザーの音の質、響きの透明感、バックコーラスとの分離感、メインボーカルが伴奏からすっと抜けてくる感じ、すべてが素晴らしい｡

完璧です。

総合評価
内蔵トランスの音は、その個性的な音が魅力的でした。トランスをBV33に変えると、その個性は薄れますが、引き替えに907が持っていた質感の高さがQC24Pで実現するようになります。
あまりに完璧すぎて、面白みがないと言えばそれはそうですが、やはりレコードの検聴に使われていただけあって、説得力のある音を出します。高価な昇圧トランスですが、その価値はあると思います。
一度売り切れましたが、5台ほど作れる材料が入荷したので、近日中に再発売の予定です。それがなくなると、本当の売り切れ（手元に一台は残しますが）になります。コレクターズアイテムとしても、抜群の価値を持つ昇圧トランスです。

2017年2月　逸品館代表　清原裕介